Dorothée Golz décompose les codes de la représentation féminine et masculine d’un siècle à l’autre pour mettre en exergue le processus de fabrication d’une image sociale. Elle décadre le visage de célèbres toiles de la renaissance pour les intégrer dans un contexte contemporain avec un langage corporel et vestimentaire actuel. En opérant ce revirement d’époque, elle confronte des postures dont la différence de temporalité ne choque qu’avec la conscience du pouvoir de l’habit et du regard de la société à dicter une conduite et une image. Ces jeunes femmes de la renaissance retrouvent dans cette postérité contemporaine, l’assurance et l’humour , confiné et masqué dans la peinture originale. Dans ce jeu de découpage et de collage temporel, Dorothée Golz met en évidence la manière dont la société définit l’écriture d’une image de la femme qui ressemble à ce que les hommes veulent voir et à ce que les femmes rêvent d’être. Mais avec ce renversement de rôles, elle insiste aussi sur la possibilité actuelle de se « designer », d’emprunter et cumuler plusieurs visages, différentes identités.

Jérôme SANS (Curator)